Alexius de Parthenope 4 mesi faPareri a caldo sugli anime della primavera 2024 [Parte 3]Prima di iniziare, per prassi devo premettere che a seguire ci sono degli spoiler di varia entità.
⚠️⚠️⚠️⚠️ SPOILER ⚠️⚠️⚠️⚠️
▪ “Girls Band Cry“, una serie che in termini di contenuti ha delle buone basi, validità derivata soprattutto dalle protagoniste con i loro problemi tra crucci, incertezze e strascichi del passato, trovando nella musica il mezzo per esprimere loro stesse. Se tutto sommato gli ingredienti per un ottimo titolo ci sono e l’inizio non è male, andando avanti ammetto di aver provato una certa titubanza, da una parte per quella sensazione che mancasse qualcosa per completare l’opera, dall’altra per la modalità dello sviluppo della band, che non ho percepito particolarmente con efficacia e la cui costruzione verso il confronto finale mi ha fatto un po’ storcere il naso, una tappa che sembra essere stata designata come imprescindibile a costo però di risultare una forzatura pilotata (un palco dove si esibirebbe un gruppo rinomato condiviso con uno debuttato da poco nel professionale? mhh…); sul piano musicale, canzoni più e meno orecchiabili ma personalmente nessuna mi ha colpito in toto in modo particolare. Sul lato tecnico l’ho trovato un prodotto di buona fattura, l’elemento caratteristico è sicuramente la CGI: seppur non sia esente da elementi meno riusciti (per citarne uno, ad esempio il gatto) in generale la reputo di un livello ben sopra a ciò che molti anime ci hanno lasciato con tale tecnica, tutt’altro che fredda e/o legnosa e con una chara animation opportuna (fatta anche di piccoli movimenti sia dei corpi che dei vari elementi come vestiti), con un risultato che rende vivi i personaggi anche da fermi (sintomo di uno studio e di un’applicazione a modo della tecnica in CGI), dimostrando in vari momenti una certa espressività sia nelle espressioni facciali che nei movimenti e nella costruzione di scena. Apprezzabili anche gli altri aspetti, in particolare la regia, tutt’altro che monotona nella gestione della camera (tra inquadrature e movimenti -sotto quest’ultimo aspetto verrebbe da dire che la CGI abbia aiutato nel manifestare un certo dinamismo durante le esibizioni-), gestione dei colori e fotografia. L’unica stortura è l’alternarsi della CGI con il disegnato (tanto per le comparse quanto le protagoniste), quest'ultimo magari preso a sé non sarebbe malaccio ma il cambiamento a livello visivo è un po’ spaesante;
▪ “KonoSuba S3“, un seguito che mantiene bene la linea scanzonata della serie (apprezzamento ben più sentito rispetto allo spinoff su Megumin), distinguendosi ancora una volta tra gli isekai per il suo cast tutt’altro che ordinario ed esemplare e per le varie situazioni comiche (tra gag e sovversione delle aspettative), una comicità viva e a suo modo rinfrescante come contenuti e costruzione, ben sostenuta sia visivamente (tra espressioni facciali efficaci e idonee impostazione di scena) sia per il sonoro (tra gestione dell’audio e doppiaggio adeguati ai toni e alle personalità, in particolare ritengo che a brillare sia Jun Fukushima nel ruolo di Kazuma), il tutto comunque ben equilibrato, dove la leggerezza si alterna con avversità e problemi (attorno alla principessa Iris prima e Darkness poi). Nel complesso un buon prodotto, a suo modo ben confezionato per disegni e animazioni, apprezzabile anche per aspetti che ho già menzionato (in particolare audio e doppiaggio), carine le sigle (l’OP più vivace e d’impatto anche visivamente, la ED invece con un tono tra il chill e il malinconico dolce, personalmente quest’ultima mi è piaciuta di più per quell’aura agrodolce tra nostalgia e ristoratrice serenità);
▪ “Tonbo!“, un titolo carino, con delle buone basi e con sullo sfondo vari elementi drammatici (tra cui la perdita dei genitori della ragazzina e la sua volontà di rimanere sull’isola, il passato e i rimpianti di Igarashi), tuttavia personalmente avrei preferito riscontrare una scrittura più raffinata che sfruttasse appieno il suo potenziale, strutturata e confezionata meglio, bilanciando opportunamente il lato sportivo e lo spazio dedicato ai personaggi, con una tessitura dei rapporti gestita a modo, nonché più sentita fin dall’inizio, il tutto completato con un’immersione maggiore nel luogo (magari con più scorci del lavoro del MC e interazioni con la gente del posto); tra le altre criticità c’è il salto temporale del dodicesimo episodio, un balzo in avanti sicuramente funzionale sul piano narrativo ma che non ho trovato congeniale come posizionamento e costruzione anche nei suoi preliminari, dove a mio dire il senso di maturazione della protagonista si percepisce poco o nulla. Un prodotto nel complesso di discreta fattura, con i suoi alti e bassi come realizzazione per disegni e animazioni, spicca sicuramente l’uso della CGI per certi elementi e ambienti (con la quale sicuramente è più facile avere delle visuali e dei movimenti di camera attorno al campo da gioco e la pallina), non esente da sbavature, oltre a delle criticità dovute alla suddetta CGI, per un contrasto che in varie occasioni risulta evidente tra il chara e i fondali, dove i due elementi paiono non essere in armonia tra loro (probabilmente una questione in parte derivata dall’entità di dettagli di certi sfondi). Alla luce di questi problemi, sinceramente sono alquanto titubante sull’idea di recuperare il già annunciato seguito ;
▪ “La medusa non sa nuotare nella notte“, serie carina e tutto sommato valida, in cui sullo sfondo del mondo della musica e della creatività si alternano leggerezza e frangenti comici con drammi e crucci che interessano i vari personaggi (dalla sfiducia nelle proprie capacità al peso dei commenti altrui e a come questi possono condizionare la vita), una storia con diversa carne sul fuoco e altrettanti messaggi, dall’affrontare a testa alta i problemi al coltivare genuinamente la propria passione senza farsi frenare da timori, dubbi e malelingue, dove anche se può capitare di inciampare o di perdere la bussola l’importante è essere in grado di rialzarsi e saper ritrovare la propria strada, andando avanti verso il futuro che si desidera costruire. Per quanto a livello di costruzione sia grossomodo un titolo solido, allo stesso modo di “Girls Band Cry“, anche qui sono scaturite delle incertezze, tra la sensazione che mancassero dei pezzi, che la carriera delle protagoniste abbia avuto una crescita parecchio esponenziale senza a tratti però avvertirne un concreto peso/consistenza o che il potenziale di certi personaggi secondari non sia stato sfruttato (come Koharu, una cometa apparsa in un episodio, messa da parte e rispolverata con qualche comparsa all’ultimo), a cui si somma una chiusura -che devo ancora metabolizzare- con un retrogusto stucchevole alla “volemose bene”, per alcuni elementi difficile da inquadrare e dove grossomodo tutti fanno pace con tutti, una chiusa che al momento personalmente non ho trovato pienamente ideale (riguardo a Kano, direi non tanto per la madre quanto con Mero). Sul piano tecnico, nel complesso un buon prodotto, alquanto fresco e tutt’altro che monotono a livello di regia (sia per gestione della camera, tra inquadrature e movimenti, che per scelte registiche, tra cambi di ratio -dal cinematografico allo stile reel- e la capacità di trasmettere efficacemente certi stati d’animo), ben sostenuta dalla fotografia, un chara carino (con delle apprezzabili animazioni) e dei fondali tutt’altro che freddi; tra le varie cose, intrigante e intelligente l’idea di sfruttare la parte dedicata alla ending per mostrare i videoclip realizzati dalle protagoniste. PS: ma quel bacetto a fine quinto episodio… amicizia intima, yuri bait o un qualcosa di più che non è stato sviluppato? 🤔
--------------------------------------------------------
Avete visto uno o più dei succitati anime? Cosa ne pensate? Avete trovato ulteriori pregi e/o difetti? Condividete o dissentite su quanto ho espresso?
E con questa terza parte si conclude il mio recuperone della stagione primavera 2024. I titoli che più mi interessavano li avrei recuperati tutti, oltre a qualche serie di Crunchyroll che nella scorsa parte mi sono segnato come da vedere eventualmente in futuro, a questo giro ho messo in pausa “Whisper Me a Love Song”, adattamento animato che speravo di poter visionare ma che, per la mancata conclusione, ho deciso di rimandare a quando saranno rilasciati gli ultimi episodi.
Nell’attesa del prossimo appuntamento con il palinsesto estivo, spero che questo post sia stato in qualche modo utile e che magari possa dar vita a qualche scambio di opinioni 🙂
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▪ “Girls Band Cry“, una serie che in termini di contenuti ha delle buone basi, validità derivata soprattutto dalle protagoniste con i loro problemi tra crucci, incertezze e strascichi del passato, trovando nella musica il mezzo per esprimere loro stesse. Se tutto sommato gli ingredienti per un ottimo titolo ci sono e l’inizio non è male, andando avanti ammetto di aver provato una certa titubanza, da una parte per quella sensazione che mancasse qualcosa per completare l’opera, dall’altra per la modalità dello sviluppo della band, che non ho percepito particolarmente con efficacia e la cui costruzione verso il confronto finale mi ha fatto un po’ storcere il naso, una tappa che sembra essere stata designata come imprescindibile a costo però di risultare una forzatura pilotata (un palco dove si esibirebbe un gruppo rinomato condiviso con uno debuttato da poco nel professionale? mhh…); sul piano musicale, canzoni più e meno orecchiabili ma personalmente nessuna mi ha colpito in toto in modo particolare. Sul lato tecnico l’ho trovato un prodotto di buona fattura, l’elemento caratteristico è sicuramente la CGI: seppur non sia esente da elementi meno riusciti (per citarne uno, ad esempio il gatto) in generale la reputo di un livello ben sopra a ciò che molti anime ci hanno lasciato con tale tecnica, tutt’altro che fredda e/o legnosa e con una chara animation opportuna (fatta anche di piccoli movimenti sia dei corpi che dei vari elementi come vestiti), con un risultato che rende vivi i personaggi anche da fermi (sintomo di uno studio e di un’applicazione a modo della tecnica in CGI), dimostrando in vari momenti una certa espressività sia nelle espressioni facciali che nei movimenti e nella costruzione di scena. Apprezzabili anche gli altri aspetti, in particolare la regia, tutt’altro che monotona nella gestione della camera (tra inquadrature e movimenti -sotto quest’ultimo aspetto verrebbe da dire che la CGI abbia aiutato nel manifestare un certo dinamismo durante le esibizioni-), gestione dei colori e fotografia. L’unica stortura è l’alternarsi della CGI con il disegnato (tanto per le comparse quanto le protagoniste), quest'ultimo magari preso a sé non sarebbe malaccio ma il cambiamento a livello visivo è un po’ spaesante;
▪ “KonoSuba S3“, un seguito che mantiene bene la linea scanzonata della serie (apprezzamento ben più sentito rispetto allo spinoff su Megumin), distinguendosi ancora una volta tra gli isekai per il suo cast tutt’altro che ordinario ed esemplare e per le varie situazioni comiche (tra gag e sovversione delle aspettative), una comicità viva e a suo modo rinfrescante come contenuti e costruzione, ben sostenuta sia visivamente (tra espressioni facciali efficaci e idonee impostazione di scena) sia per il sonoro (tra gestione dell’audio e doppiaggio adeguati ai toni e alle personalità, in particolare ritengo che a brillare sia Jun Fukushima nel ruolo di Kazuma), il tutto comunque ben equilibrato, dove la leggerezza si alterna con avversità e problemi (attorno alla principessa Iris prima e Darkness poi). Nel complesso un buon prodotto, a suo modo ben confezionato per disegni e animazioni, apprezzabile anche per aspetti che ho già menzionato (in particolare audio e doppiaggio), carine le sigle (l’OP più vivace e d’impatto anche visivamente, la ED invece con un tono tra il chill e il malinconico dolce, personalmente quest’ultima mi è piaciuta di più per quell’aura agrodolce tra nostalgia e ristoratrice serenità);
▪ “Tonbo!“, un titolo carino, con delle buone basi e con sullo sfondo vari elementi drammatici (tra cui la perdita dei genitori della ragazzina e la sua volontà di rimanere sull’isola, il passato e i rimpianti di Igarashi), tuttavia personalmente avrei preferito riscontrare una scrittura più raffinata che sfruttasse appieno il suo potenziale, strutturata e confezionata meglio, bilanciando opportunamente il lato sportivo e lo spazio dedicato ai personaggi, con una tessitura dei rapporti gestita a modo, nonché più sentita fin dall’inizio, il tutto completato con un’immersione maggiore nel luogo (magari con più scorci del lavoro del MC e interazioni con la gente del posto); tra le altre criticità c’è il salto temporale del dodicesimo episodio, un balzo in avanti sicuramente funzionale sul piano narrativo ma che non ho trovato congeniale come posizionamento e costruzione anche nei suoi preliminari, dove a mio dire il senso di maturazione della protagonista si percepisce poco o nulla. Un prodotto nel complesso di discreta fattura, con i suoi alti e bassi come realizzazione per disegni e animazioni, spicca sicuramente l’uso della CGI per certi elementi e ambienti (con la quale sicuramente è più facile avere delle visuali e dei movimenti di camera attorno al campo da gioco e la pallina), non esente da sbavature, oltre a delle criticità dovute alla suddetta CGI, per un contrasto che in varie occasioni risulta evidente tra il chara e i fondali, dove i due elementi paiono non essere in armonia tra loro (probabilmente una questione in parte derivata dall’entità di dettagli di certi sfondi). Alla luce di questi problemi, sinceramente sono alquanto titubante sull’idea di recuperare il già annunciato seguito ;
▪ “La medusa non sa nuotare nella notte“, serie carina e tutto sommato valida, in cui sullo sfondo del mondo della musica e della creatività si alternano leggerezza e frangenti comici con drammi e crucci che interessano i vari personaggi (dalla sfiducia nelle proprie capacità al peso dei commenti altrui e a come questi possono condizionare la vita), una storia con diversa carne sul fuoco e altrettanti messaggi, dall’affrontare a testa alta i problemi al coltivare genuinamente la propria passione senza farsi frenare da timori, dubbi e malelingue, dove anche se può capitare di inciampare o di perdere la bussola l’importante è essere in grado di rialzarsi e saper ritrovare la propria strada, andando avanti verso il futuro che si desidera costruire. Per quanto a livello di costruzione sia grossomodo un titolo solido, allo stesso modo di “Girls Band Cry“, anche qui sono scaturite delle incertezze, tra la sensazione che mancassero dei pezzi, che la carriera delle protagoniste abbia avuto una crescita parecchio esponenziale senza a tratti però avvertirne un concreto peso/consistenza o che il potenziale di certi personaggi secondari non sia stato sfruttato (come Koharu, una cometa apparsa in un episodio, messa da parte e rispolverata con qualche comparsa all’ultimo), a cui si somma una chiusura -che devo ancora metabolizzare- con un retrogusto stucchevole alla “volemose bene”, per alcuni elementi difficile da inquadrare e dove grossomodo tutti fanno pace con tutti, una chiusa che al momento personalmente non ho trovato pienamente ideale (riguardo a Kano, direi non tanto per la madre quanto con Mero). Sul piano tecnico, nel complesso un buon prodotto, alquanto fresco e tutt’altro che monotono a livello di regia (sia per gestione della camera, tra inquadrature e movimenti, che per scelte registiche, tra cambi di ratio -dal cinematografico allo stile reel- e la capacità di trasmettere efficacemente certi stati d’animo), ben sostenuta dalla fotografia, un chara carino (con delle apprezzabili animazioni) e dei fondali tutt’altro che freddi; tra le varie cose, intrigante e intelligente l’idea di sfruttare la parte dedicata alla ending per mostrare i videoclip realizzati dalle protagoniste. PS: ma quel bacetto a fine quinto episodio… amicizia intima, yuri bait o un qualcosa di più che non è stato sviluppato? 🤔
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